2025年3月，广州的某演唱会上，歌手黄霄云翻唱了华晨宇的经典歌曲《烟火里的尘埃》，并在音乐平台上传了纯享版。原本是致敬经典的表演，却因一段12秒的吟唱引发了轩然大波。

粉丝们发现，黄霄云版本中的副歌部分与华晨宇在2018年《歌手》节目中改编的《孩子》Live版惊人相似，而且其来源并未标注。尽管黄霄云的工作室迅速发布声明，声称已经获得《烟火里的尘埃》的词曲授权，但对于《孩子》片段的争议却避而不谈。4月2日，华晨宇的工作室强硬回应称：“避重就轻并不能解决问题，拒绝任何形式的版权擦边行为。”双方沟通未果，争议愈演愈烈。

这场看似“小事”的版权争执，揭开了音乐行业的潜规则——当流量成为通行证，原创者的心血正在被公然“借光”。

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黄霄云的团队自称“已获授权”，却选择性忽略了关键事实：获得《烟火里的尘埃》的词曲授权，并不意味着可以随意拼接其他未授权的作品。这段吟唱并非《烟火里的尘埃》的内容，而是华晨宇在《孩子》中的独到艺术表达，甚至被其粉丝认为是“火星演唱会的灵魂记忆”。这种“拆东墙补西墙”的改编，实际上是对原创者知识产权的无情侵犯。

更让人愤怒的是，黄霄云方在声明中打起了文字游戏，用“合法授权”掩饰“超限使用”的事实。音乐创作并非是拼贴艺术，每一个音符的背后都代表着创作者的心血。正如律师所言：“即使获得部分授权，若通过模仿原唱特征误导公众，也可能构成侵权。”而黄霄云团队的沉默，正好暴露出他们对版权规则的轻视。

这场争议背后，反映出行业对“流量优先”的病态妥协。一些歌手错误地认为，只要披上“致敬经典”的外衣，就可以肆意消费他人的作品。但法律不会为含糊的界限开绿灯——改编必须标注来源，借鉴必需获得许可，这是创作的底线，也是对原创者的基本尊重。如果放任“擦边球”行为横行，音乐行业最终将沦为“你抄我、我抄他的荒漠”。

黄霄云与华晨宇的版权争端，不应该是一场“罗生门”。更像是一面镜子，映照出原创者在流量时代的脆弱与无奈。当我们在短视频中听到熟悉的背景音乐、在演唱会上为“改编神作”欢呼时，或许从未想到：这些“拿来即用”的旋律，背后可能是创作者的辛酸泪水。

音乐需要代代相传，但传承的前提是对原创的尊重。拒绝版权擦边，并非小题大做，而是为了整个行业守住创作的火种。只有当“抄袭者付出代价，原创者得到保护”成为共识，我们才能真正迎来音乐百花齐放的春天。

你如何看待这场版权争端？认为黄霄云方是否该为“擦边行为”道歉？欢迎在评论区分享你的观点！头条创作挑战赛、头条首发大赛、春日生活打卡季、花花……

发布于：山东省